在母亲节这个具有特别含义的节日之后，让我们走近40位巨大的艺术家，赏识他们笔下的母亲肖像，体会其非凡的艺术旨趣。
我给妈妈画了一副肖像，我不能忍耐相片的无色的单调，我依照我对她的回忆添加了颜色。
一些巨大艺术家最经典的著作，往往是他们的母亲肖像。在艺术史上，许多大师只画母亲而不画父亲。梵·高依据母亲的相片来画母亲的肖像，但他嫌原始的黑白相片太单调，所以 依照回忆来描绘心中的母亲形象。实际中，母亲造就了孩子，但在绘画中，却是孩子造就了母亲，从而使这些经典的肖像绘画著作，呈现出别出心裁的风格。
高更所绘的母亲肖像，来自于他母亲年轻时的一幅相片。他成心将母亲的面部特征进行夸大，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这也许是为了着重他母亲身上的西班牙异域血缘。
惠斯勒最有名的肖像画便是这幅《惠斯勒的母亲》：67岁的母亲侧脸安坐，脚踩在脚凳上，目光注视前方，很难推测在想什么。听说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能抵达，所以妈妈赞同替代模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描绘的目标，也只要母亲，才乐意这样为孩子静静不动数小时。相对来说，画家笔下的父亲肖像却很少，由于男人为生计繁忙，在家庭的需求中常常是缺席的。在母亲看来，摆出姿态让孩子作画，是表达母爱的一种很一般的方法。因而，惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说：“哇，当我亲爱的儿子忽然喝彩‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会由于那幅画亲吻我。”
画家安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充满了传神传神的特征，根据他心里期望母亲看上去像能从画布上走下来。站在这幅感人的画作前，这种传递出的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都融合在画面里。
画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热所绘的母亲的肖像，则十分美丽，实在得近乎一幅相片。事实上，勒帕热原本便是照相术的活跃追随者。这些母亲在她们儿子的笔下，因实在而更显得“完好”。
还有一些著名画家则展现的是日子清闲而殷实的母亲形象。简直从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常日子的常态。
美国印象派画家玛丽·卡萨特深受日本传统绘画影响，用一种彻底无视西方艺术大师们拟定的规矩的方法为母亲画像，其绘画呈现出令人耳目一新的现代认识，极具装饰性和深入的片面颜色。整幅母亲肖像表现了激烈的光影作用，充满了奇幻感。
画家们悬殊的日子境遇和生长阅历，常常在他们的母亲肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种相片拼贴的方法描绘了一个穿戴廉价雨衣的美国女性，她看起来十分孤单。画面一角，画家穿戴贵重皮鞋的脚成心被画入画中。画家想用这种共同的绘画方法表现他和母亲的窘境，以及在日子中面对的失望，霍克尼乃至在他父亲的葬礼上画母亲的肖像。
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