2023下半年最直观的感受是恐怖片票房在持续发力，整体成绩远比上半年要强太多了，但口碑又走向了另一个极端，不少大厂主流恐怖片扑街，以至于本次盘点花了好多篇幅吐槽。只能乐观地说，疫情后的院线市场对很多恐怖片创作者来说是一次很好的机遇，也希望很多有潜质的导演能够不被IP化的创作思维带偏了吧。
另一个碎碎念是感觉日韩新片慢慢的变少人做字幕了，导致很多关注度不高的恐怖片只能晾在那里没机会聊，要么就是硬着头皮看质量极差的机翻版本，多少有点影响观影及总结。在这里还是呼吁一下有时间和能力的朋友可以稍稍关注一下这些恐怖小片啦~ 本次盘点依旧很长长长，别的不多说啦，咱们开始吧。
作为一部超过《遗传厄运》拿下A24恐怖片票房冠军的黑马之作，《回应我》并不算是一部出奇制胜的恐怖片，它的故事与元素都是相对常规的，角色也并不全是讨喜的，导演甚至只是一对自制 YouTube 短视频出身的澳洲网红兄弟。但令所有人意外的是，他们第一次执导电影长片就能够以年轻化的审美与触觉，拍出了有别于传统恶灵附身/青少年恐怖片的独特鲜活感。
影片借助通灵情节，精准描绘了青少年“娱乐至死”背后不易被窥见的敏感孤独的心理健康状态。饱满写实的人物塑造与层层递进的情绪描写，是很多同类题材恐怖作品里不多见的细腻优点。隐喻巧妙而精练，一个简单的故事在“不完美角色”的抉择和驱动下不断激发出新的表达，不要说明道德说教就足以诠释出深刻的现实意义。
恐怖镜头克制但有力，没有滥用惊吓，而是真正贴合角色处境和心理变化，产生不安效果。节奏与气氛也把控得不错。总言之，这是一部从制作到立意都完成得非常出色的惊喜新人首作，无论是接下来已确立的续作还是导演未来其他作品，都值得更多期待。
比起勉强及格的第八集和跌至低谷的第九集，《电锯惊魂10》总算扬眉吐气了一回，以该系列重启以来最具正统风味的面貌，收获了不俗的观众口碑。当中非常大程度归功于“竖锯”扮演者托宾·贝尔的正式回归，另一方面则是实际做到了粗粝、废旧并且非常血腥。故事讨巧地从正史里划开一个小小的切入口，令旧角色合理登场的同时，又能确保观众不需要费力调动太多前情记忆就可以轻松投入到这部续集之中，享受最纯粹的刺激体验。
当然这部多少还是有些遗憾，比如游戏环节和机关设计没有到达预期、缺乏场景的变化以及合作闯关的惊险感等。不过“情怀为大”，这样一部完全围绕灵魂角色、不乏彩蛋植入的“人物传记”，加上足本的血浆与疼痛感，甚至还能玩一把反转，正是大多数粉丝时隔多年最想看到的内容。一亿多美元的全球票房成绩也挽救了此前的颓势，进而推动了下一部的立项——希望它不会来得太晚，也希望这个老牌IP能够继续在怀旧与创新之间找到一个更好的平衡点。
在剧集、纪录片与非恐怖类型片之间忙活多年后，伊莱·罗斯终于做回了自己的“老本行”，将当年《刑房》里捣鼓的复古伪预告片拍成了正式长片《感恩节》。实际上整一个故事走的是十分老派而通俗的 Slasher 路线，甚至像一部节日限定版的《惊声尖叫》。
伊莱·罗斯只是用单刀直入的剧情和凌厉干脆的虐杀，就将观众带回到那个砍杀电影意气风发的年代。对消费主义、当代社媒和Z世代的嘲讽也不过是增加趣味的佐料，并没有被强行升华成严肃的议题。五花八门的死法、恰到的黑色幽默、到位的氛围与仪式，已经尽到了一部节日恐怖片最大的本分。换句话说，作为一部当代 Slasher 能够杀到这种程度，足以令人心满意足离场。
聊了好几年V/H/S系列，这次名正言顺把《致命录像带85》放到 Highlight 单元好了。一方面是由于这个系列从最初的“冷门推荐”发展到现在，早已夯实了非常充足的粉丝基础。更重要的是，如果说先前的《94》和《99》还有一些“差口气”的遗憾，那么《85》确实可以称为全面发力的一部。
本身像大卫·布鲁克纳（《夜间小屋》）、斯科特·德瑞克森（《险恶》）这样的靠谱导演参与就已经是“活招牌”了，意外的是其他几位甚至更加出彩。梦境杀人、赛博邪神、复生怪潭、遗迹恶魔、仿形怪物... 每个故事都有各自的高光时刻，不论是情节的巧思还是对血腥怪异的呈现都令人印象非常深刻，复古年代质感也营造得很棒。
几年前一部阿根廷恐怖片《诡怪疑云》凭借各种古怪离奇的高能桥段，迅速在恐怖影迷圈里走红。如今，立项已久的美版翻拍还没有更多消息，导演德米安·鲁格纳先带着新作《当邪恶潜伏时》回到大众视野。
影片保持了前作一贯的生猛与邪气，以更加完整的独特世界观，讲述了一个关于恶灵如同传染病般不断蔓延与寄生在人类体内的残酷故事。虽然设定的构建有点不够具体，但这种来源不明又如影随形的危险，其实正是一次对疫情的影射。
导演对恐怖桥段的设计依旧很有独创性，无论是突如其来的暴力镜头还是针对肉体肿胀腐烂的描写，都很具有震慑力。紧迫的节奏与焦灼的氛围也能有效带动观众入戏。当然客观来讲，这次的剧作仍有些许生硬之处，但完成度比前作有所进步，又能延续个人特色，也算是一次不赖的答卷了。
《孤立无援》是下半年 Highlight 单元的意外之选。影片基于“家宅入侵”的恐怖子类型展开，逐渐融入科幻惊悚元素，展现了一场令人屏息、跌宕起伏的追逃游戏。它的优点是精简，全片基本上没有角色对白，再加上场所与时间的高度集中，让观众很轻松就能在短短90分钟内获得最专注的快感。
奇观场景配合出色的特效与光影设计，保证了极佳的视觉表现力。后半程情节构思也加入了一些另类的新尝试，令影片与其他同类题材作品拉开了距离。当然片子如果能在情感铺垫与设定等方面再打磨一下，效果应该会更好。不过从目前的呈现来看，它做到了节奏紧凑、情节惊险、视听氛围到位、超自然元素直观，已经能够很好的满足观众对一部小格局科幻恐怖类型片的基本期望。
《蛛网男孩》从预告和演员阵容来看其实是有爆款潜质的，甚至在影片前半段，它都算得上是一部摄影讲究、悬念感强、诡异氛围浓、有惊吓度的儿童恐怖片；可惜当真相揭晓时，它又匆匆降级为一部转折铺垫不足、设定逻辑不通顺、收尾仓促的奇怪作品。
在这种头重脚轻的框架下，内在的主题表达已经谈不上有多深刻了，只是服务于趣味而已。当然啦，它依旧能够给你带来八十多分钟没有冷场的惊悚体验，但从剧本和执行层面来讲，确实经不得太多推敲。
同样的情况还有《三十极夜》导演的新作《黑暗收割》。它的设定乍一看很有新意：一个小镇每年万圣节都要举办一场以青少年为主的猎杀游戏，但对手是一只南瓜头怪物，获胜者才有资格离开这个落后之地，过上理想生活。
但也许是小说原著本身就存在一些问题，再加上导演刻画能力有限，导致观众几乎是被迫接受整个莫名其妙的设定，铺垫和细节不足，而主要情节又是围绕一群充满戾气和有毒男子气概的青少年互相撕扯的戏码，实在难以引起共情。只能说片子拍得足够血腥也足够邪恶，算是留住了一些观影趣味，不至于令人感到枯燥。
《蒙上你的眼：逃出巴塞罗那》并没有对这个本就不算新奇的设定进行更有效的展开，仅仅是换了个地域背景，内容依旧重复着那一套老掉牙的末日话题。世界观的扩大反而让片子显得更为平庸，视听层面的处理则更加流水线，主旨表达悬浮而无趣。但不管怎么说，大制作起码保证了影片的底线不会太低，整体来说它始终是一部不功不过的科幻恐怖商业片，对题材与设定感兴趣的朋友还是不妨一看的。
《绝对杀手》属于又一部带有调侃与解构意味的反类型电影，但它在《幸存的女孩》《忌日快乐》等大家已经耳熟能详的同类作品面前还是逊色不少：时空穿越的机制太过潦草，人物特色不够突出，整一个故事发展看上去很随意。好在片中有关新旧两代产生的文化碰撞还算有意思，这种反差带来的喜剧效果十分贴合当下的现实环境。整体风格也比较轻松解压，娱乐性达标。
取材于印度民俗传说的《深居其中》尽管口碑不算很好，期待丰富奇观场面或者高惊吓值的观众可能会失望，但它换个角度来看是一部非常沉得住气的新人首作。无论是叙事节奏的把控还是诡异气氛的烘托，都保持着去繁从简、层层递进的水准。恐怖桥段虽然不算得上什么新招数，但处理得凶猛利落。有关移民身份认同及文化融入的社会议题隐喻也融合得自然巧妙。只可惜这样一部有优点但不够突显、有想法但缺乏惊喜的作品，趣味还是比较有限。
拿下威尼斯电影节最佳剧本奖的《伯爵》，用吸血鬼设定对特定历史人物进行揶揄。本身这个概念再加上风格化的黑白摄影都给人感觉很有派头，奈何影片所呈现出来的大部分内容只有一来一回的枯燥对话，限制了戏剧性情节发展的可能性，甚至没达成真正深刻的批判，只是抖机灵式的嘲讽。更别提从恐怖与奇幻的类型片角度来看它是有多缺乏想象力了。当然帕布罗·拉雷恩作为一名始终关注智利历史政治的导演，他的洞察力与创作理念有值得肯定的地方，只能说《伯爵》这样的作品更适合对相关历史原型背景感兴趣的观众吧。
《七月返归》其实还没有线上观看渠道，不过趁现在还“方便”决定先聊一下。简单来说，它是符合当代语境下真正属于香港的“恐怖故事”：不仅体现在各种植根于本土民间传统文化的元素、场景及香港都市传说，更重要的是它内在的政治意味。
这也注定了本片难以作为一部纯粹的恐怖类型片来理解，它太依赖符号隐喻和观众经验，明白人自然清楚这是一部难得的“香港伤痕电影”；但如果只看表层的恐怖桥段，它未必够尽兴，甚至会令人感到故弄玄虚。总之你们可以适度调整一下预期，喜欢与否真的要看投不投缘了。
在整理2023年全球恐怖片票房前十（*注：以下票房数据皆引自 Box Office Mojo）的时候意外发现一个现象：当把上半年的《鬼玩人崛起》和《惊声尖叫6》剔除掉以后，剩下的几乎都是这个单元的口碑扑街片（除了第十名的《电锯惊魂10》已在上文聊过）。那就顺势按票房的顺序把这几部挨个开始吐槽吧。
令人意外的是很多榜单都把2023年全球恐怖片票房冠军颁给了《巨齿鲨2》。当然片子本身更强调它的科幻属性，以至于很多人忘了这种恶鲨类电影一直都是恐怖片的分支。可无论从哪个角度来看，都很难理解这样一部作品是如何取得将近3.98亿美元的成绩。
先不说中美合拍一贯的违和感，影片始终在严肃和戏谑之间拿捏不准定位，看似大制作但处处透露着敷衍二字，当成无脑B级片看又不够娱乐快感。情节东拉西扯，桥段过目即忘。连最基本的鲨鱼戏份都没及格，观众只能被迫一脸冷漠看完这群毫无魅力的角色按部就班完成各自的任务。
而更让人没办法理解的是去年全球恐影票房第二、同时亦是 Blumhouse 有史以来最卖座恐怖片的《玩具熊的五夜惊魂》。明白游戏本身不是靠剧情性取胜，但这个电影版根本没花多少心思去改编。情节干瘪，节奏拖沓，角色情感铺垫生硬，玩偶沦为客串，惊悚氛围寡淡到连一部PG-13的儿童恐怖片水平都不如，距离游戏原作的压迫感已经差了十万八千里。
游戏玩家真的需要这样的电影吗？这游戏本身有任何拍成电影的必要吗？但这样一些问题已经没有讨论价值了，这是IP制胜的时代，同步流媒体的前提下影片还能狂揽2.89亿美元的票房，足以证明了它在商业层面上的胜利，并促成了续集的发展。这很难评，祝成功吧。
相比之下，以2.69亿票房成绩位居第三名的《修女2》看在制作还算精良、场景设计不乏亮点的份上至少还值得夸上两句，然而软绵无力的故事很快就消耗完了观众的耐心，所谓的双线叙事与探案元素执行得相当随便。恐怖桥段零散，且一如既往依赖低效的突发惊吓。风格走向逐渐奇幻化，丢失了古典阴森的氛围营造。导演迈克尔·查维斯先后三次执导“招魂宇宙”系列作品确实都取得了不错的收益，但他这种邯郸学步的创作思路，恐怕只会令他的作品越来越缺乏个人特色。
同样与“温氏恐怖片”有着藕断丝连关系的《潜伏5：红门》以超过1.89亿美元的全球票房成绩创下了该系列最高纪录，也为帕特里克·威尔森“演而优则导”的转型开了个非常惊人的头。但实际上影片几乎没交出什么新意，只是用一种最保守的方式延续该系列的时间线，打造成一部情感疗愈系恐怖片。情节编写懒散，恐怖桥段乏味，情感描写俗套。只能说有原班人马回归加上创作态度诚恳，勉强扳回一点好感。
如果单纯作为一部驱魔类恐怖片来看，《驱魔人：信徒》至少前半段还算细致与流畅，还可以说避开了常规作品的模式化通病。只可惜导演大卫·戈登·格林意不在续写情怀，更做不到对驱魔仪式和场面进行相对有效创新，而是犯下了和《月光光心慌慌：终结》同样的错误，用呆板的故事与人设去成全自己那一套并不高明的社会观察，令这部老牌IP的重启陷入了粉丝不买账、路人也不会高看几眼的尴尬处境。尽管影片最终拿下1.36亿美元的票房成绩，但考虑到目前的口碑加上4亿美元的版权费，不得不让人对这个新版三部曲的后续走向打个问号。
越挫越勇的肯尼思·布拉纳用新作《威尼斯惊魂夜》印证了一个事实：他既拍不好悬疑片，也不会拍恐怖片。大刀阔斧的改编不仅没讨好原著粉丝，也没吸引恐怖片迷。稀碎的情节铺排、刻意的镜头技法、薄弱的推理环节、失效的群像刻画、寥寥几笔的恐怖元素，让整个观影过程显得无比煎熬和乏味。哪怕票房轻松过亿不是什么大问题，但它作为阿加莎改编三部曲中成绩最低的一部，到头来口碑与收益都是一次大退步。
同样票房口碑双失利的还有迪士尼的《新幽灵鬼屋》。本身影片作为一部儿童向的合家欢奇幻恐怖片，情节低幼点或者特效夸张点都情有可原。关键是全片长达两个小时呈现出来的只有干涩的幽默感、贫瘠的想象力以及毫无化学反应的角色，味同嚼蜡，浪费了一众优秀的演员。最终在“芭比海默”的碾压下，全球票房成绩仅有1.17亿美元，这对于高达1.5亿美元的制作成本来说，真的是惨败了。
聊完票房话题，来聊点小片子吧。安德烈·艾弗道夫的新作《得墨忒耳号的最后航程》虽然制作不错，但并没有出色实现极端幽闭空间内的叙事张力以及悬念氛围营造——这一点本该是导演的拿手好活（《无名女尸》），反而以一种陈旧而呆板的手法推进剧情与刻画人物，呈现出来的效果相当臃肿；大体情节也与普通怪物片无异，没有拍出特色，再加上角色行动缺乏策略，令影片的每一步发展都十分扫兴。
另一部同样发生在船上的恐怖片《鬼邮轮：玛丽皇后号》尽管在复古服化道以及部分血腥桥段方面还是可圈可点，但弄巧成拙的双线叙事把整部片子折腾得无比杂乱，悬念的铺设沦为导演的自娱自乐。影片还未过半观众已经失去耐心牵挂故事走向以及各个角色的死活，只想尽快结束这场疲惫的观影体验。真相揭晓自然也达不到本该有的震撼感。
“根据斯蒂芬·金小说改编的作品”是每年盘点绕不开的固定节目，但真正拿得出手的屈指可数。如果说上半年的《柜魔》甚至是新版《玉米地的小孩》还算具备一定的可看性，下半年的《宠物坟场2》则可以称为全方位灾难。影片试图用前传的思路去追本溯源，但完全挖掘不出任何新意，只是一股脑地硬塞历史遗留创伤问题，故作深沉。单调的情节推进、故弄玄虚的氛围营造以及拙劣的人物关系，只能理解为一部缺乏经验的新人首作在所难免的问题了。
根据红极一时的网络灵异经历改编的《亲爱的大卫》生动展示了一个有趣的概念是如何被流量公式毁掉的——同性话题+亚裔闺蜜+原生家庭问题+控诉社会化媒体弊端；但鬼魂行动机制毫无规则可言，想一出是一出。最终整部片子搞得不伦不类，原型故事的诡异感（先不说真实性的问题）早已被抛到九霄云外。
由阿萨·巴特菲尔德（《自修室》）和娜塔莉·戴尔（《怪奇物语》）两位备受瞩目的新生代演员领衔主演的《恶魔游戏》没有激起半点水花，它基于一个“捡到邪物召唤恶魔”的俗套开场，之后重头戏只是小打小闹、胡搅蛮缠的恶魔附身追杀而已，浪费了煞有介事铺垫的小镇少年群像和塞勒姆女巫历史。
另一部《电梯游戏》有都市传说打底，游戏本身有其规则与操作性，至少概念还算吸引人。然而实际成片质感太过廉价，滤镜风格俗气，恐怖桥段寒酸。剧本一味地依赖角色犯傻才能发展下去，设定展开粗浅单调，再加上一众演员普遍表现平庸，实在难令观众入戏。最终它呈现出来的整体效果就像是一部贫穷的学生习作。
恐怖喜剧方面，《杀人树懒》看似题材独辟蹊径，实际上索然寡味。它既没有《杀人牛仔裤》那种足够反类型的坎普趣味，也没有作为一部 Slasher 该有的血腥力度，更没有真正从树懒的特征和行为习性出发去设计桥段，充斥全片的大部分只有无聊又聒噪的校园八婆抓马，绝对没达到观众预期的效果。
《圣诞多美好》适合对标前文同样是“时空穿越+面具杀人狂”的《绝对杀手》，但幽默感和趣味性连后者的一半都做不到，通篇散发着投机取巧的味道。敷衍的情节设定、生硬的感情戏、蹩脚的喜剧效果甚至都不是最糟糕的，而是一切人物冲突最后全靠虚伪的圣诞精神来化解，尴尬至极。
专攻小众恐怖电影的流媒体平台 Shudder 难免会交出一些调性古怪、不太受众的作品，像《恶行》这样的新人长片勉强拍出了几许幽冥、阴森的气质，但情节进展滞缓加上角色行为逻辑错乱，很快便让人对这个莫名其妙的故事感到厌烦。《作恶者》通过另类的女性视角展现一场血色成年礼，但导演的表现手法太过自我陶醉，通篇尽是矫揉造作的台词和角色刻画，以及堆砌的符号意象，达不成什么有效的叙事或讨论。
《裂痕》本身是部带有“洛氏恐怖”潜质的片子，由探案情节逐步牵扯出有关科研失败与黑魔法崇拜的隐情，最后身体异变的桥段也称得上亮点，是如今少见的怪物实体特效，可惜单薄的剧本和角色拖了后腿，奇观场面也有点不够尽兴，如果能再多花点心思和成本应该会好很多。
专注于家庭式小作坊恐怖片的“亚当斯一家”继续全员上阵带来新作《魔鬼徘徊之所》。诚然影片在复古哥特质感和血腥镜头方面是可圈可点的，喜欢前作《地狱血脉》的朋友也会领略到这部与众不同的魅力。但缺点还是要说，这家人始终执着于用MV的创作思路去拍片子，叙事杂乱无章，没有摆脱故弄玄虚、言之无物的毛病，更像是自创了几首摇滚乐然后硬要用来抻成长片的感觉，看多了难免审美疲劳。
圣丹斯的两部《巫蛊之术》和《神明》都是属于视听独特但内容寡淡的作品。前者诉诸巫术奇幻元素来反映一个充满原始神秘气息的南美岛屿在特殊历史时期下原住民与殖民者之间的冲突，但叙事方式从头到尾太过温吞乏力，情绪还没烘托上来故事便草草收场了，徒有一堆精致的镜头。后者构想了一个科技异化人类的怪异未来世代，迷幻、先锋、复古、诡谲、夸张... 你能够找到一百种词汇去形容它超现实的影像风格，但应该只能吸引到喜爱它视觉的观众。
该聊聊亚洲恐怖片啦！作为2023年度票房冠军的印尼恐怖片，《女巫诅咒》实际效果没有到达预期，尤其是比起导演奇摩·斯丹波尔前作《新降头女王》退步很多。影片没能很好利用密闭空间环境有效渲染惊险氛围、制造戏剧张力，民俗元素浅尝辄止，恐怖段落也不够力度，拖沓的节奏对于两个小时的时长来讲更是雪上加霜，最终它除了贡献了一点点年度恐怖片混剪素材以外，别的都乏善可陈。
《鬼噤声》尽管翻拍自韩国的《少女怪谈》，但它有机会将故事背景从以往印尼恐怖片偏爱的乡村搬到了城市，有本土当红明星参演，还有人鬼校园爱情与霸凌议题等更加迎合大众口味的元素，从这样一些方面来看，它具备了有别于常规印恐的、相对成熟的商业片气质，整体完成度也及格。但因为它的故事和表现手法仿佛十几二十年前的泰国恐怖片，放到现在来看稍显过时，终究还是达不到推荐的程度。
日本方面，大家熟悉的老朋友清水崇先后交出两部新作《忌怪岛》与《大家的歌》。前者试图结合VR与灵异元素来实现概念创新，但欠缺足够扎实的配套故事对概念进行相对有效展开，恐怖桥段及氛围一如既往地羸弱，角色表现也不够说服力。
《大家的歌》反而略胜一筹，用植根于日常的郊区怪谈回归传统 J-Horror，尽管效果没有想象中那么差，甚至有几处桥段的惊悚强度已经很足，但由于肩负着男团宣传的任务，加上很多情节都在重复自己的过往元素，始终不是一部具有突破性的作品。
根据漫画改编的《僵尸100》只有“宁愿世界末日也不想上班”的开场还算有点意思，后续情节矫情又做作，归根结底只是一场宅男自我感动的、不切实际的YY。斋藤工的《甜蜜的家》称不上太糟糕，只是把一个不太新鲜的故事拍得更加无聊，将悬疑氛围的营造误解为无节制地拖沓，对内核议题的提取有始无终，惊悚感淡而无味。中田秀夫的《被禁止的游戏》用八点档的伦理抓马硬套些施咒重生、意念杀人的神棍点子，整成这么一部四不像的作品，廉价的特效与僵硬的演技更是把这出闹剧推向了可笑的境地。
韩国下半年涌现不少分段式恐怖片，从《怪谈晚餐》《身体集合.zip》再到《新常态》，倒也不是说绝对没可取之处，只不过这些大杂烩要么是高概念包装下的地摊故事，要么是强行反转的人性奇谈，基本上已经被定式化了。都市传说题材的《雉岳山怪谈》仅有海报唬人，具体到正片却变成了东拉西扯、吃力不讨好的科幻悬疑故事。还有什么伪纪录片《主播》也不再多说了，就是一次对《昆池岩》的拙劣模仿，大家避避雷就好。
香港这边，《失衡凶间之罪与杀》和《失衡凶间之恶念之最》以一副用力过猛的姿态刻画人性黑暗面，但剧本扯淡到连一众优秀的演员都不知道该怎么演，从构思到审美都稚气得像学生毕业作品，着实令人困惑这个糟糕的企划是如何拗出三部曲的。
倒是一开始不太看好的《酿魂》反而带来了一丝惊喜，美术设计、场景布置与摄影其实都算出色，但这个剧作实在是太勉强了，前半段情节不知所谓，最后真相揭晓又太过仓促，角色创伤也没办法与剧情主干形成统一，戏剧效果流于表面。
由何超仪投资和参演的中日合拍片《怨泊》讲述了一则融合灵异、民俗与元素以及殖民隐喻的都市怪谈，但其实哪一部分都没有完成得很好。导演藤井秀刚（《生地狱》）本身的作品风格就比较另类，吃不消的观众很容易会被粗糙的摄影与剪辑、散乱的叙事节奏，以及后半段失控的变态情节所劝退，但这种久违的猎奇体验放在当下又显得很罕见。目前本片只在香港及马来西亚大范围公映过，距离线上发行估计还需要等上一段时间，可以先适度降低期待值。
最后聊聊台湾，《粽邪3：鬼门开》想要牢牢抓住“民俗恐怖”这一流量密码不放，但已经来到了黔驴技穷的地步。场景利用率低，特效廉价，恐怖桥段重重复复、不痛不痒，年轻演员撑不起角色，情感落脚点俗套，最后那场高潮戏甚至产生了“要打去练舞室打”的滑稽感，还要硬塞流行元素，大可不必。
《女鬼桥2：怨鬼楼》氛围勉强过关，但角色塑造扁平，CGI视效太过魔幻。最大的问题是原创性不足，从情节设计、鬼怪形象再到几个耳熟能详的都市传说游戏，都是东拼西凑的二手货。唯一称得上有新意的是AR游戏元素设计，可惜也没有正真获得更多延展。故事后半段走向了时空概念的老套玩法，这一点还不如上集讨巧。
《化劫》从剧本和叙事层面来看都不太理想，整一个故事的起承转合都是依靠单一的动机来推进，次要角色基本沦为工具人，俗气的情感戏以及突兀的打趣桥段直接拖累了本就仓促的节奏，年轻演员也表现不佳。倒是后半段对于民俗仪式感的渲染以及几场血腥和附身的桥段都还算过得去，勉强加一点分。至于神隐已久的《噩兆》，大概也没人在乎了，就让它成为一个都市传说吧。
照例聊聊印象还不错的冷门片。比起上期盘点推荐过的怪异作品《吞下》，导演卡特·史密斯下半年另一部新作《乘客》显得“正常”多了，以简洁的惊悚片框架细腻刻画了两个男人之间危险又互相依附的微妙关系。它不是一部能给你带来直观恐怖体验的电影，更多的是侧重角色塑造及心理描写来驱动故事发展。从开场突如其来的利落杀戮，到中段如箭在弦的紧绷氛围，再到最后人物关系转向更复杂和暧昧的状态，都看得出导演对于悬念营造和情感构筑有着驾轻就熟的掌控力。
弗兰克·卡方的《狩猎之夜》同样是一部简单的小格局惊悚片，呈现了女子被困加油站便利店与神秘狙击手斗智斗勇的惊魂一夜。有《车库惊魂》作为前作，这样一个“故事发生在密闭空间且集中在一个晚上”的追杀/求生题材对于导演来说算是重回自己擅长的领域。影片在惊险氛围营造、暴力元素以及女演员的独角戏方面都保持着不错的水准，虽然中段对话戏太多稍显拖沓，但话题增加了影片的现实意义。整体来说算是一部短小精悍的合格作品。
《月之花园》是一部以儿童视角展开的奇幻恐怖片，讲述小女孩在父母争吵过程中不慎跌下楼梯陷入昏迷，却无意间展开了一场怪诞曲折的噩梦体验。影片用光怪陆离的超现实元素呼应了儿童内心世界的恐惧、纯真与眷恋，虽然没有太强的故事性可言，但整体复古的视觉呈现、置景与实体特效都非常出彩。小演员童真又自然的表演令人印象非常深刻。情感描写也十分动人。
改编自洛夫克拉夫特作品的《寄人皮下》围绕恶魔换身的设定展开，从复古的配乐、疯狂的情节推进，到穿插其中的激情戏与身体恐怖段落，更不可思议的是芭芭拉·克兰普顿的出演，都令人梦回八九十年代以布莱恩·尤兹纳和斯图尔特·戈登为代表的B级恐怖片，诡怪、香艳、血腥又带点黑色幽默。一切烂俗或粗糙仿佛都成为了趣味的一部分。尽管这样一部老式作品称不上佳作，但放到今天来看实属稀缺。
同样秉持复古精神的《幸运欧尼克斯和灵魂护身符》以一种卡通式的纯真与夸张，讲述一群神秘主义者齐聚一堂参加一场黑暗仪式，却发现背后隐藏着邪恶的阴谋。与其说是恐怖片，不如说它更像是一个奇幻冒险的黑色童话。
畅快的节奏、怪诞的妆效道具、古灵精怪的角色，颇有《阴间师》的风格。笑料则来自主角欧尼克斯生动有趣的“麻瓜式”演绎，同时演员本人也是该片导演和编剧。而作为一部芭芭拉·克兰普顿和杰弗瑞·考姆斯暌违二十多年（《衰落的城堡》, 1995）再度参演的作品，已经能让不少老影迷为之一振了。
当然这里还有一部含有80年代质感怪物元素的片子：Hulu 的《附加物》围绕女子身体无故长出的怪异生物展开，以不积极的情绪实体化的隐喻，展开了一部不多见的女性视角的身体恐怖片。它适合对标男性主题版的《疯狂的米罗》，但又不至于来得那么重口味，恶趣味平衡得刚刚好，怪物样貌还能令人联想到弗兰克·亨南洛特的《篮子里的恶魔》。影片的表现手法其实很浅显，但整一个故事相对完整，表达上没有鸡汤化，结尾也没有落入传统怪物片的窠臼，算是一部尚可一看的新人作品。
说到女性题材，下半年有好几部各具特色的恐怖片值得一提：《新生，重生》以阴郁沉稳的风格，讲述一位母亲与一位天才女医师为复活自己的女儿逐渐踏上不归路的故事。题材本身不算新奇，但得益于女导演的细腻视角，影片对于两位女性角色的塑造很扎实，从人物的背景铺垫、性格描写、互动关系到心理变化，都完成得很到位，再加上各自出色的表演，很轻易就能牵引观众去体会角色的偏执与压抑，并重新思考母职的意义。几乎缺席的男性角色进一步强化了女性主义表达。整体氛围、配乐与摄影也都不错。
《我的野兽》尽管以狼人为题材，但本质上是一部令人心碎的酷儿青春成长电影。故事围绕一名性格孤僻、被人排斥的小镇少女展开，她对一个初来乍到的女生怀有隐秘的爱慕之意，同时也要极力隐藏自身的狼人特性。外在的类型元素与内在的人物欲望相辅相成，阴冷的冬日氛围、迷幻的光影效果、角色间微妙的化学反应以及暗流涌动的情感，共同造就了影片不俗的感染力。
拿下戛纳电影节“影评人周”单元大奖的马来西亚电影《虎纹少女》同样用轻恐怖奇幻元素包装了一个女性 coming-of-age 的故事，生动刻画了青春期少女身体变化和心理转变，以及世俗文化标准带来的冲突。虽然叙事技法比较生涩，但融合电子与民俗感的配乐、写实的自然元素、点缀其中的少女情怀以及小演员们可爱的表演，都凸显了这部新人作品的鲜活感与本土特色。
沙特阿拉伯出品的电影本来就不多，这部以反叛少女惊魂夜为线索的《骆驼复仇记》更是显得十分稀奇古怪。影片看似有一条明确的主干，即女主角需要想方设法逃离一场偏远沙漠中的非法聚会，赶在父亲发现之前顺利到家，但叙事并没有局限于此，而是以眩晕狂乱的视听效果，加入了很多突发的惊悚元素。你几乎不知道下一秒会发生啥，但它却时刻保持着某种力量，这股力量到最后巧妙落在了女性蓬勃的生命力上。整体观感惊奇又新鲜，当然也有一定的概率会让不少观众感到厌烦，各花入各眼了。
在去年一众宗教与驱魔恐怖片中，西班牙的《死亡修女》是一部可以轻易脱颖而出的佳作。作为《灵蚀》的前传，它并没有走向通俗的魔鬼附身故事，而是将七八十年代的古典气氛带回现代恐怖片中。导演帕科·普对恐怖情节的处理克制且巧妙，节奏张弛有度，摄影与构图精致又迷人。第三幕以电子乐配合跨时空复仇剪辑，带来浓郁的铅黄氛围，成为2023年最令人印象非常深刻的恐怖片片段之一。喜欢复古宗教题材的朋友不容错过。
另一部《无神之地》虽然没有高级的视听语言，但对常规驱魔题材恐怖片进行了一次微妙的语义调整，从社会派的角度切入了一场超自然事件。故事围绕一次疑似恶魔附身的案例展开，逐步展现了受害者从饱受折磨到最终不幸去世的过程，但酿成这一悲剧的不是恶魔本身，而是狂热偏激的信徒。有真实事件作为底本，再加上令人不安的暴力镜头与角色描写，给观众带来了有别于同类题材作品的心理冲击与反思空间。
《傀儡人》以“心灵操纵”的设定对传统恶魔附身题材进行了改写，并且加入了议题空间，核心概念有一定潜质。尽管成片效果显得有些廉价，但扎实的叙事、完整的剧作、冷冽的影像风格，再加上几处大胆残酷的死亡镜头，在有限预算内也算是尽心尽力了。整一个故事发展也维持住最基本的悬念感。总言之是一部中规中矩、不妨一看的小成本及格作品。
《人道主义吸血鬼在寻找自杀自愿者》围绕一个不愿杀人的女吸血鬼和一个不想活下去的边缘少年展开，本质上阐述的是异类与异类之间如何发现彼此、相互治愈的故事。光是这个轻小说风格的片名就奠定了可爱俏皮的影片基调。演员各自的气质也很符合角色需要。反传统的情节构思、怪咖的角色设定、青春片特属的烂漫与幽默，令这个吸血鬼题材迸发出新的火花。
近几年移民题材恐怖片如雨后春笋般各放异彩，从《异国阴宅》《诡屋惊魂》《移民保姆》，再到去年这部拿下西南偏南电影节评审团大奖的《暴怒的格蕾丝》。
故事讲述一名来自菲律宾的偷渡客偷偷带着女儿来到一座豪华宅邸担任护工，照料一位昏迷的老人，但她逐渐想到自己可能身处于危险之中。影片在角色层面的优点很突出，无论是人物塑造、角色间的动态关系还是演员表现，都完成得很优秀，足以引发观众共情。层层推进的悬念与情节转折也创造出引人入胜的叙事节奏和气氛。最后还能收尾于菲律宾本土文化元素上，回到了人文关怀的立意。
伪纪录恐怖片方面，《地狱屋起源：卡迈克尔庄园》小小地回春了一把，用前传的思路摆脱了原三部曲逐渐沉积的累赘感，把简单奏效的惊吓作为第一个任务，配合足够瘆人的小丑形象和局促不安的恐怖氛围，达成了最纯粹的“伪纪录快感”。
而《恐怖计划》是意外发现的一部分段式恐怖片。对于早已看过导演前作《恐怖素材》系列的朋友来讲，本片也许只是相同把戏的重复。但实际上它更像是一次“取精去粕”，舍弃了前作里过多的背景挖掘工作和太过直白的恐怖镜头，专注于最原始的临场恐惧感，每个故事的氛围与惊吓设计都很见效，又能做到点到即止。在各种伪纪录恐怖片追求标新立异的当下，这样一部“返璞归真”的低成本作品也依旧讨喜。
《鬼斧逐个捉》是继《死亡直播》后又一部调侃网络直播与网红文化的伪纪录片，当然它在恐怖桥段方面没有后者那么凶猛，但娱乐性却没有逊色，每个典型的角色都有趣地实现了各自的喜剧效果。屏幕直播的形式感花哨但贴合实际，同时不乏犀利的弹幕吐槽，增加了观者与电影的互动感。烂番茄100%的新鲜度也印证了它的可看性。整体来说虽然粗糙但是相当有趣，适合喜欢《死亡直播》的朋友作为代餐享用。
接下来选几部有意思的小众地区恐怖片聊聊：挪威的《乖狗狗》塑造了一个各方面条件堪称完美的年轻男子，但唯一奇怪的是，他居然跟一个行为及打扮像狗一样的男人住在一起。作为一部简单怪异的惊悚小品，影片在简短的时长内有效把控住了悬念感，在常规题材里加入了一些不太常规的性癖元素与怪趣味，再加上具有诱惑性的选角，令故事氛围游移在滑稽与病态、性感与危险之间难以捉摸，以此展开的两性关系描写也耐人寻味。
瑞典的《要命会议》围绕一次市政雇员的团建活动展开，成员间的内部纠纷一度让气氛变得焦灼，但更让人没料到的是一名面具杀手准备对他们展开无情的猎杀。它是一部非常标准的砍杀电影，杀戮桥段凶残利落，角色脸谱化又自带讽刺意味，按部就班犯蠢再按部就班死去，再加上北欧特属的那种尴尬与幽默，整体娱乐效果还算过得去。偶尔想看点无脑血腥喜剧的朋友能试试这部。
《母亲的皮下》以二战时期日统下的菲律宾为背景，结合民俗怪谈与身体恐怖元素，呈现了一家人如何被邪恶力量步步摧毁的过程，是一则带有殖民历史隐喻的黑色童话。导演的视听手法非常讲究，通过凝滞的运镜营造日常氛围下的诡异与沉重，同时展现了不俗的惊吓设计与大胆的血腥镜头，角色的疯狂与绝望也传达到位。当然如果能再精简一点效果会更好。
几位还算靠谱的拉美恐怖片导演合作捣鼓出一部拼盘电影《拉美异灵》，尽管大多数元素与设定都相对循规蹈矩了点，异域民俗文化也没能深入挖掘，但好在每个故事都有可圈可点之处，比如《诡怪疑云》导演在其中负责的故事还算有点新意，利用手电筒光闪烁来触发异次元入口，身体恐怖与怪形的桥段依旧够劲。而其余短片也能够把幽默感和血腥度维持在一个可观的水平。整体观感还过得去。
文章尾声聊回日韩恐怖片吧，哪怕前文劈头盖脸吐槽了一堆，还是能拎出一两部不错的作品。韩国的《眠》是一部精彩又辛辣的新人杰作，故事围绕“梦游还是附身”这一疑惑为线索，用扑朔迷离的惊悚元素呈现了一则关于现代婚姻关系的寓言。影片并没有对怪异现象下定论，而是以此展开丝丝入扣的心理惊悚刻画，逐步呈现日常生活走向失控的过程，节奏拿捏得当，诡异氛围也烘托到位。郑有美和李善均两位演员互相配合与表现得相当出彩。
如前文所述，像清水崇、中田秀夫这些老一批的日本恐怖大师似乎来到了“强弩之末”的瓶颈阶段，但还是有个别恐怖片创作者仍在坚持自己的美德。好比高桥洋的《厌女症》尽管看得云里雾里，但至少影像质感和老派 J-Horror 氛围依旧很带感。
而白石晃士也继续在他的新作《战栗怪奇世界：惊吓！》里延续那份简单淳朴的娱乐精神，大玩特玩伪纪录形式、都市传说与时空穿越元素，廉价的特效和浮夸的情节在这种闹剧语境下都变成了增加趣味的优点。现在回头想想，反而更能理解他为何需要拍《贞子大战伽椰子》了。他并不是不会拍一部正正经经的恐怖片（《灵异咒》），但很多时候他只是想让大家开心就好。我们喜欢看恐怖片，说白了不也是同样的道理吗？
2023年就先告一段落啦！2024开年第一扑的《暗泳》目前已经出资源了，质量如何相信我们大家都有自己的判断。比起《玛克辛》之类的年度必看但还很遥远的热门新作，不如说说这阵子最火的恐怖新片，莫过于奥兹·珀金斯（《格蕾特和韩塞尔》）执导、尼古拉斯·凯奇主演的《长脚怪》，在NEON超强的宣传下已经吊足了恐怖影迷的胃口，邪气又神秘的格调真是令人迫不及待。
此外，2024年也定下了若干IP续作，包括前几天刚释出预告海报的《阴间师2》、经典宗教恐怖系列重启之《凶兆前传》、年度恐怖片票房担当的《寂静之地：入侵日》以及小众影迷翘首期盼的《断魂小丑3》等。并还有《危笑2》《电锯惊魂11》《异形：罗慕路斯》这些已定档但暂未有更多物料消息的热门选手也预计会在下半年陆续跟大家见面。
还有一些从概念或预告来看还算吸引人的作品，比如玩具熊杀人的《假想友》、复古哥特风格的恐怖喜剧《丽莎·弗兰肯斯坦》、围绕电视直播招魂仪式展开的《魔鬼深夜秀》、《准备好了没》导演的吸血鬼新作《噬血芭蕾》、玩塔罗占卜意外唤出恶魔的《塔罗》等。希望能从中杀出一些黑马之作咯。
圣丹斯一直都是独立恐怖片的沃土，目前口碑较好的作品包括挪威的《再会亡灵》，以及史蒂文·索德伯格导演、全程幽灵视角的《鬼魂》(Presence)。而柏林电影节这边今年也会带来黑泽清的新作《钟声》(Chime) 以及《娑婆诃》导演张宰贤的民俗恐怖新作《破墓》。这些都可当作2024年恐怖片风向标先前瞻一下。
还有很多新作就不逐一“报菜名”了，具体到时候再聊吧。辛苦每位花宝贵时间读到这里的朋友，也谢谢大家一直以来对 BtoZ 的支持！希望每年盘点可以给大家派上一点用场啦。最后再次祝大家新春快乐，吃好喝好，下次见！返回搜狐，查看更加多